打ち合わせ

　コンサートに行くと、ぞろぞろと、ステージに上がって来たオーケストラの
面々が、各自の楽器を用いて調子を確認します。
　あのキーコ、キーコ鳴る騒音のようなざわめきを聞くだけで、その夜の演奏会
への期待が高まって来ます。
　コンサートマスターが基準音をひときわ長く奏でると、いよいよ演奏開始の
前触れで、観客もシーンとして指揮者の最初の一振りを待ちます。

　打楽器が中心の、雅楽の場合は、楽器を打って音を合わせます。
　打楽器とは言わず、打ち物と称するのだそうですが、太鼓・鉦鼓などの
打ち物と、笙やヒチリキの吹き手、琵琶の弾き手達がイキを合わせるために、
相談して練習するのが｢打ち合わせる｣の語源です。
　明治時代に、今日の意味の｢打ち合わせ｣が、使われ始めたそうです。
　今では本来の意味を忘れてしまった用語ですね。
　
　雅楽におけるコンサートマスターは、音頭と言います。
　この人が、音頭をとって最初のソロを一句演奏してから、合奏に入ったそう
です。
　ついでに雅楽用語を少し参照してみます。奈良時代に朝鮮や中国から伝来した
もので、右樂、左樂に大別されるそうです。

　右樂　右方高麗樂と言い、左樂と対をなし、現行の右樂はすべて舞樂
　　　　(器楽演奏と舞)で、ヒチリキ、高麗笛、三ノ鼓、鉦鼓、太鼓の
　　　　五種類の楽器を用いる。
　左樂　左方唐樂と言い、今日の左樂は、管楽(器楽演奏のみ)と舞樂の
　　　　ニ様式があり、管楽には笙、ヒチリキ、竜笛、琵琶、笋、羯鼓
　　　　鉦鼓、太鼓の八種類を用い、舞樂では琵琶と、笋を除く六種類を
　　　　用いる。